El Caso Farewell

En la sequía cinematográfica de verano, esta película viene a ser una pequeña lluvia que aleja el secano.
Firmada por Nicolas Cuche, tiene la particularidad de haber seleccionado- con mucho acierto, desde luego- como actores principales, a otros dos directores de cine : tanto Guillaume Canet interpretando a un ingeniero francés que nunca se vio envuelto en casos de espionaje y , por manejos de los que es ajeno, se ve envuelto junto al verdadero espía ruso Serguéi Gregoriev al que da imagen y muy buena interpración el director de cine serbio Emir Kusturika.

Un caso verdadero, aunque su director nos advierte que se han falseado algunos datos, no sabemos si por necesidades de dramatización o bien, por no estar "abierto" todo el caso.
Sucedió hace unos 25 años realmente y el Presidente Ronald Reagan lo consideró el caso de doble espionaje más espectacular del Siglo XX.

Con una estructuración muy lograda, alternando pasajes y situaciones en las que un personaje o su "espejo" del otro lado del telón de acero, simultaneando las dos acciones paralelas , la acción va in crescendo en intriga.

Muy interesantes la vida del Moscú interno, que además no se ha malinterpretado, como tan demagógicamente se suele presentar : vidas obligadas hasta cierto punto por el sistema pero no , como hasta hoy es lo usual, no han sido malignizadas hasta el absurdo.
Incluso los planos de sus parques, arquitectura o interiores respetan la belleza de dicha ciudad, por fin fotografiada sin desviaciones tenebrosas ( también las hay, pero cuando corresponde y sin exageraciones de malos y buenos ).

En fin, no sólo interesa, sino que obliga al espectador a estar muy concentrado.
Muy recomendable.


Ficha técnica

Dirección: Christian Carion
Intérpretes: Guillaume Canet, Emir Kusturica, Diane Kruger, Willem Dafne, Niels Arestrup
Producción: Francia, 2009.
Título Original: L´affaire Farewell.
Duración: 113 minutos. Thriller espionaje.

Agosto frío

Así estamos. Como un extraño verano se ha presentado este año el estío. Incluso ha llovido.
Estos últimos meses han pasado sin tiempo para escribir ni casi nada.
Retomo ahora la continuidad cuando hasta ya se ha olvidado a "los indignados" del 15M y la Puerta del Sol.
Por desgracia, otros indignados y torturados, los sirios , no consiguen el derrocamiento de su tirano favorito. En Somalia se sigue muriendo de pobreza y hambre.

En Londres, a donde iremos pronto con algo de desazón por lo incierto, han pasado del escándalo de las escuchas en la Prensa de Rupert Murdoch ( y la gran basura de su "producción" televisivo periodística ), la contaminación total sobre los gobiernos de Blair, Brown y Cameron de este corrupto manipulador y -sin solución de continuidad- un escándalo tapa otro, nos encontramos con los hoolligans de doce años incendiando y saqueando la Roma del S.XXI, los niños maleducados, consumistas y fracasados de un sistema educativo que ha sufrido tantos recortes como los servicios sociales que ahora los deja tirados a ellos y a sus padres...Aquí es lo mismo,pero no se ha producido violencia...sí muchos robos cada vez más frecuentes.

El mundo financiero corre frenético a la destrucción de la economía de los países que nos creíamos dueños y ahora estamos acojonados porque no queremos ver lo que ya está encima ( ni lo nombro por miedo ).
¿Será posible escapar de la pesadilla? ¿Quién mueve esta cuna?

Ana Maria Matute

O "la Matute", como ella misma se llama, por fin ha recibido el Premio Cervantes.
Su discurso la tenía preocupada y bien que lo entiendo. Con mucha gracia empezó disculpándose "por no saber hacerlos" : hubiera preferido escribir tres novelas de corrido y veinticuatro cuentos, antes que un discurso, así que ustedes me perdonarán".

Esta "niña asustada" de la posguerra, que pasó de salir con niñera de paseo a hacer interminables colas por el recionamiento, no ha perdido esa alegría que ayer reivindicó y no se cansó de repetir que estaba "inmensamente feliz", eso hizo que todos los asistentes se contagiaran y , según las crónicas, todos andaban con la sonrisa en la boca y se decía que muy pocas veces habían escuchado un discurso de agradecimiento tan bello.

Discurso que acabó con estas palabras que la retratan tan bien :

"me permito hacerles un ruego: si alguna vez se tropiezan con alguna historia o con alguna de las criaturas que trasmiten mis libros, por favor créanselas. Creánselas porque me las he inventado . Muchas gracias" y así acabó.

Esta mañana leí su intervención que me pareció tal como es ella, una mujer sensible, ocurrente y muy natural. Tuve la suerte de escucharla hace unos dos años en una charla informal en elAula de Cultura de la Caja de Ahorros. De verdad se me hizo cortísima su intervención, tan simpática y esponténea, sin atisbo de pedantería, algo a lo que en el mundillo literario no suele ser frecuente.

Detrás de las grandes bolsas debajo de sus enormes ojos, está ella, la niña a la que no quiere perder, pues sólo la llevaría a esta farsa del mundo adulto. Su risa y la ironía siempre a flor , la belleza que no ha perdido con los años, pues estos sólo la han hecho más elegante.

Tampoco lo es esa confesión de felicidad, ahora que andamos todos como con miedo de serlo, la inocencia casi infantil con que reclama que no ocultemos la alegría, que hay que disfrutar cuando se puede y que ella no quiere seguir esta moda de la pesadumbre, ahora que ve como su vida tuvo un sentido, la Literatura y que además se lo reconocen con el Premio.

Sufrir la terrible depresión que la llevó a no escribir -o no publicar nada- durante veinte años, estado que consiguió romper con "Olvidado Rey Gudú",la hizo aferrarse a la vida y no dejar paso a la tristeza, como una promesa que se hiciera a sí misma.

Cuando ingresó en la Real Academia de la Lengua Española tuvo que enfrentarse también a esos odiados discursos. Una de las pocas mujeres que han logrado entrar en la "docta institución" ahora acompañada por Soledad Puértolas que ayer estaba encantada con el discurso.
Los retratos y caracterización de sus personajes, especialmente de niños, están llenos de ternura y sensibilidad, sin cursilerías. De precisión y belleza en las frases, con una lengua rica en vocabulario , pero, sobre todo, de gran humanidad. No hemos vivido lo que sus personajes, pero lo sentimos como si así fuera. Sus "Historias de la Artámila" me conmovieron y su prosa no deja de hechizarme.

Con "Primera Memoria " la descubrí y me identifiqué.

Esta niña solitaria, como definió su infancia, me recuerda la mía : atrapada por algo que tampoco yo sabía que se llamaba Literatura y que me aislaba del mundo real llevándome a otros donde me sentía feliz.

Un cisne bucea entre las sombras

Los thrillers psicológicos – que tan bien han retratado Polanski o Hitcthcock – no siempre salen bien.

En mi opinión , este es un caso de los mal resueltos. Su director, Darren Aronofsky , no ha sabido contener la pesadilla en este melodrama, falsa película de ballet, o desmadrado relato de terror.

Aciertos : la oscuridad, los tonos azules , las sombras o luces deslumbrantes del escenario contra unas imágenes blanquísimas : las bailarinas .

Nina ( Nathalie Portman ) , es la protagonista y si algo destaca con claridad en este mundo de sombras es ella.

Sólo vive para su arte y busca la perfección obviando hasta sus límites físicos.

El director del ballet la selecciona como bailarina protagonista , debe interpretar los dos roles , cisne blanco /cisne negro para lo cual la siempre llamada dulce Nina , debe extraer su lado oscuro.

Nathalie Portman es perfecta – físicamente – para este papel : de fragilísima belleza, mirada oscura y profunda, menuda y extremadamente delgada, ha sabido componer una Nina atormentada y sensible.

Si recibe el Oscar, será con todo merecimiento.

Por el contrario, su director Aranofsky , desbarra en continuas imágenes de pesadillas delirantes, constante presencia de la música de “El lago de los cisnes” en una banda sonora cuyos altísimos decibelios hacen saltar al espectador , truco que se repite en otros planos detalle de los pies de la bailarina cuyos huesos crujiendo provocan la grima del más frío de los espectadores. Abusa también de otras escenas de crueldad visual , oníricas o reales, donde la protagonista se autolesiona una y otra vez…

Otros personajes giran en torno a Nina : una madre protectora en exceso – luego no quedará claro si estoera exagerado o imprescindible, ( Barbara Hershey ); un director de ballet ( Vincent Cassel ) también exagerado su papel, exigiéndole salirse de sí misma romper su contención y frialdad perfeccionista, la represión sexual y encontrar la maldad en su alma.

La tragedia es previsible casi desde el principio . Se echa de menos la sutileza , no tanto subrayado de las escenas más duras. Exagerado hasta la náusea , la historia pierde los matices que un desdoblamiento de personalidad pudiera propiciar a favor de lo impactante . Una vez más , creo que el cine actual ha ido formando a unos espectadores acercándolos de nuevo a aquellos que acudían a los coliseos romanos , rugiendo por el espectáculo de más y más sangre…fieras peores que las fieras.

Título Original: "Black Swan".
Género: Thriller.
País y Año: EE.UU. - 2011
Dirección: Darren Aronofsky. . .
Guión: Darren Aronofsky. Mark Heyman. .
Reparto principal:

Natalie Portman	Mila Kunis
Winona Ryder	Vincent Cassel
Barbara Hershey	Marty Krzywonos
Adriene Couvillion	Ksenia Solo
Kristina Anapau	Christopher Gartin

Túnez, Egipto y...

Esta imagen de la plaza Tahrir, el ejército por en medio de la multitud, lo dice todo.
De momento, ya van dos países que han sabido sacudirse la tiranía de sus regímenes dictatoriales. El mayor mérito : es el pueblo, la gente y ningún líder conocido, quien lo ha logrado.
Y el éxito es mayor , si cabe, porque lo consiguieron con un derroche de civilización - a la que Europa ha mirado asombrada y también - ¿por qué no decirlo?- asustada.

Los mismos manifestantes han procurado reprimir a los más exaltados entre ellos , sin poder evitar por desgracia el que la policía y los partidarios de Mubarak se ensañaran con la multitud los primeros días.

Pero en ambos países fue el Ejército - ! el Ejército, con mayúsculas ! - quien se negó a ir contra el pueblo. Con su actitud consiguieron que Mubarak diera contraorden a la policía y pararon las agresiones .

Detrás de esto , lo que ha permitido las concentraciones durante veinte días en la plaza de la Liberación en El Cairo , estuvieron las nuevas tecnologías : los móviles, Facebook, correo electrónico o cualquier otra red social coordinando acciones, desarrollando estrategias, animando a seguir. Especialmente los días clave , entre el diez y el once de febrero, cuando desde el Ejército se les hizo llegar la salida de Mubarak...y por la noche éste aparecía en unas declaraciones institucionales ante la televisión , adoptando el tono paternalista y amante de supueblo, pero afirmando una vez más, que seguiría al frente del país hasta las elecciones de...Septiembre.

No hubo desconcentración, al contrario, se sumaron muchos más al enorme campamento que se había desplegado en la plaza y ya por muchas ciudades de todo el país.

Han conseguido que Mubarak salga ( ¿a dónde ? no se ha informado aún ) y que hoy, el ejército al mando provisional del país haya anunciado la disolución del Parlamento y la redacción de una nueva Constitución.

¿Será todo el Magreb a continuación ? Jordania lo está intentando, Argelia está viendo reprimidas sus concentraciones, y el "rey de los pobres" - como se hace llamar Mohamed IV - tiene a Marruecos en la más miserable pobreza y el campamento que montaron los saharahuis hace dos meses reivindicaba -no la independencia aunque la Rasd trató de monopolizarlo - , sino el acceso al trabajo, a la vivienda y en las mismas condiciones que los marroquíes tienen en El Aaiun, que aunque no sean perfectas , al menos logran sobrevivir.
Por supuesto, hay una clase privilegiada , muy minoritaria , en todos estos países la riqueza está en poquísimas manos y en grandes cantidades.
El resto, pobreza absoluta.

Siria mira con temor y en Israel han perdido a su principal valedor.
Es la hora de Obama. Sus políticas aperturistas deben ser recompensadas, aunque en EEUU le hayan cerrado las puertas a la reforma sanitaria y otras mejoras sociales.
Si logra un entendimiento entre Netanyahu y el gobierno palestino , como en su día casi se logró en los acuerdos de Camp Davies , será el gran presidente que Occidente necesita.

China ya no está tan lejos, está aquí, enÁfrica, infiltrada por todas partes. Su poder económico ha llegado a convertirla en el poder hegemónico mundial . Es el otro reto, ya que a la concentración económico-capitalista no ha unido el desarrollo de un sistema democrático y su concepción política- ya superada en los antiguos países del telón de acero - puede imponerse de nuevo...

¿Y Europa ?
Tantos años convencida de que los países árabes eran un polvorín repleto de fundamentalistas islámicos, de momento no sabe a donde mirar.
Con la liberación de Ben Alí , los tunecinos están desembarcando - hora a hora , en innumerables pateras- en Italia. No hay control en sus puertos y los pescadores alquilan sus barcas a precio de oro ( 2.000 y 2.500 dólares la salida ) . Puede ser un problema inmediato, no creo que futuro : nadie quere dejar su país, familia, costumbres si no es porque en tu tierra no ves salida , pero la democracia y el reparto de la riqueza puede corregirlo.

El mundo árabe , si ha conseguido liberarse , no se dejará tiranizar por nuevos dictadores ni ayatolás. Las dictaduras enseñan esa lección.

Ya no van a convencerlos de supuestos enemigos occidentales : miran para dentro, ven su miseria y han decidido que llegó la hora de la LIBERACIÓN


No hay duda, el mundo se está moviendo y a toda velocidad.

"PRIMOS " de Daniel Sánchez Arévalo

Una comedia española siempre es un riesgo porque sus directores no corren riesgos o porque piensan que a los españoles sólo nos hace reír la chabacanería , el falso acento andaluz ( ¡Qué cruz llevan , los pobres ¡ ) o la frase grosera y soez.

No es el caso de Sánchez Arévalo. Su primera película, aquella Azuloscurocasinegro , ya nos dejó claro que sus inquietudes son distintas.

En esta película coral donde tres primos representan a tres personajes : el hipocondríaco José Miguel ( Adrián Lastra) , Julián , el chulo ( Raúl Arévalo ) y Diego el protagonista un romántico lleno de indecisiones ( Quim Gutiérrez ) a cuyo alrededor se teje la historia, tras ser abandonado por su novia cuando iban a casarse.

Estos primos y mucho más que amigos, deciden huir hacia delante : salen disparados de la iglesia hacia Comillas, el pueblo de su infancia, en busca de la serenidad perdida en la ciudad y de Martina, aquella novieta juvenil de Diego : Martina ( una interpretación inteligente de Inma Cuesta, sin que tenga que apoyarse en su belleza ).

Los enredos se complican con otros personajes, antiguos vecinos , como el interpretado por otro actor fetiche de Sanchez Arévalo : el del antiguo propietario del cineclub del pueblo ( Antonio de la Torre ) hoy convertido en ruina y que va a ser rescatado por el primo chulo, al que aquel ayudó siendo adolescente y cuya relación da pie a una serie de gags con las constantes referencias a directores de cine, años de películas o actores, en un ejercicio de nostalgia por lo que representó el cine en sus vidas y como acto de reivindicación del propio Sánchez Arévalo.

Un niño en las películas puede robar plano a grandes actores y algo de esto hay en la interpretación de Marcos Ruiz que forma tandem hipocondríaco-cómico con José Miguel y de esta unión saldrá la curación para ambos.

Comillas es el último personaje de esta historia y sus fiestas son otro ejercicio de nostalgia.

Daniel Sánchez Arévalo dedica su película a su padre, el inolvidable Ramón Sánchez , dibujante cántabro que tanto atrapaba a los mayores como a los niños, en aquellos programas de tarde - cuando sólo existían dos canales de televisión - dedicados a los niños y en los que él, con una gracia similar a la del mago Tamariz , iba hablando con mucha gracia a la vez que pintaba, pero con gran acierto, no nos dejaba claro , hasta su conclusión, qué era lo que estaba dibujando, de manera que la sorpresa siempre se producía.

Un verano, pasando unas vacaciones en Santander con los niños , supimos que Ramón Sánchez exponía en una sala de la ciudad. Poder conocer a aquel personaje tan simpático de la tele , a mis hijos les emocionó. De aquella visita nos llevamos un gran libro ( en todos los sentidos, también el tamaño era enorme ) con sus dibujos, que hoy seguimos conservando.

Comprendo que el hoy director de cine haya situado la historia en las tierras de su infancia y la dedicatoria al padre, pues es una comedia de humor y de amor.

En resumen, una película amable, tierna y con buenos recursos de comicidad que no llevan a la carcajada sino a la sonrisa con la que sales del cine : recomendable y de agradecer .

Ficha Técnica:

DIRECTOR Daniel Sánchez Arévalo

GUIÓN Daniel Sánchez Arévalo

MÚSICA Julio de la Rosa

FOTOGRAFÍA Juan Carlos Gómez

REPARTO Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Adrián Lastra, Inma Cuesta, Antonio de la Torre, Clara Lago, Nuria Gago, Alicia Rubio, Marcos Ruiz

PRODUCTORA Atípica Films / Mod Producciones

Ley Sinde, Internet, Cine y Cultura

Estamos en un debate sobre las descargas por Internet que ha reducido la polémica a eso : no se puede bajar uno lo que quiera porque se perjudica a la Industria, con mayúsculas...
Pero Internet se merece otras mayúsculas tan grandes o más que aquella, pues es un vasto mundo cultural que no puede ni debe aceptar que sea reducido a una Ley antidescargas para proteger la industria.
No hay duda de que los intereses económicos de este medio son tan enormes que probablemente, hoy en día , no hay nada comparable.

Pero la Ley, si no se extralimita y cae en la censura política , tampoco será panacea de nada.
( De hecho, en otros países donde se han preocupado de legislar antes que aquí, no ha servido de mucho ; pienso concretamente en las dificultades de muchas personas al enfrentarse a Facebook para proteger su intimidad y cómo las sentencias favorables no les han servido de mucho por la "imposibilidad técnica" de la empresa para borrar lo que sea , o esas otras personas que han sido condenadas o simplemente inculpadas y no consiguen - años después - que ese rastro se borre , ni cuando fueron exculpados judicialmente, deben cargar con el sambenito in aeternum...).


Volviendo al inicio, los creadores se hanpuesto en pie de guerra porque no quieren perder sus ganacias. ¿Tienen razón?
En un artículo publicado por Isabel Coixet cuyas simpatías por el Partido socialista son conocidas, ésta se posicionaba a favor...no de la Ley antidescargas sino ...de la Cultura.
Su defensa no iba por mantener la supremacía de cobrar a toda costa , pues eso significaba centrar el debate en la Industria y no en el Arte.
Aceptando la nueva situación, animaba a otros a buscar nuevos caminos de supervivencia
que no aferrarse a la tan odiosa SGAE y sus tributos.

En esencia, venía a decir que se había olvidado lo primordial : crear. Dar lo mejor de uno mismo en cada película , atreverse , poner toda la creatividad y la audacia en romper moldes.

Si de algo peca el cine, en estos momentos, es de aburrir al espectador. Una y otra vez se repiten las fórmulas que dan dinero fácil : sexo y violencia. Todo se hace en función de esa premisa : hay que alimentar a la todopoderosa industria o no volverás a coger una cámara...

Me parece que eso es decir lo que ya estábamos echando de menos : especialmente el cine se ha convertido en la industria del glamour y de alfombras rojas, olvidando que es el Arte del siglo XX y el que mejor nos puede retratar como civilización .

Nuestro caso : espectadores habituales que tratamos de seguir los estrenos más interesantes, pero por eso mismo, porque esperamos que lo sean ( ya, ya, muchos defraudan, pero seguimos confiando... ). El cine se ha empeñado en que es sólo industria -más bien lo han metido en ese saco los neoliberales que no consideran tan necesario un Ministerio de Cultura ( no da dinero ) - pero lo cierto es que como Arte sigue siendo uno de los más completos ( pintura, música, fotografía, arquitectura ¿es o no es así? ) .


El problema sigue siendo que también es industria y la solución debe ser otra
¿Cargarse a los distribuidores? En principio ya no son necesarios , en Internet al menos, no y con la difusión del cine digital en muchas salas -en lugar del soporte celuloide- tampoco es necesaria la distribución, ya no son sacas de muchos kilos..

¿Cobrar un pequeño porcentaje como se hace en otros países ? algo hay que ofrecer a cambio, para que los creadores se centren en dar Arte y no " Industria por liebre..." ( o se van a pasar a la creación de cine como videojuegos que es mucho más rentable, pero que nos terminará infantilizando aún más).

Festival de Música de Canarias

Vamos por la edición 27 y es la tercera que se celebra con la crisis como fondo. Estas celebraciones son elitistas intrínsecamente , aún haciendo abstracción de cuantos de sus abonados sólo van a lucir modelos en los conciertos del Festival y no vuelven a aparecer por nigún otro concierto en todo el año.

Pero no sólo por esto los Festivales de Música son elitistas.
El caché de las primeras figuras- bien sean directores de orquesta, solistas , cantantes, coros o grandes orquestas - es siempre muy alto. Supongo que también a ellos les ha llegado el eco de la crisis económica y algo habrán cedido en sus contratos. Por descontado que un trabajador en paro - y ahora hay más del 23% de la población activa en Canarias- o unos padres de familia normalitos y criando hijos no se plantean ni acercarse por allí.

Este año lo hemos notado y mucho. Para empezar en el número de actos programado, muy lejos de los cinco por semana durante mes y medio , como enlos mejores años.

No era yo partidaria de tanto exceso y - de hecho, durante años no comprábamos el abono sino conciertos sueltos . Había que correr porque los más interesantes se vendían enseguida o sólo encontrabas entradas sueltas o muy caras.

Ya no es el caso. En el Auditorio se oirán catorce , otro en el TeatroPérez Galdós y varios entre el Auditorio del Sur de la Isla. Los pequeños - y no tan jóvenes - también tendrán supequeño festival ( Youth Festival ) los domingos por la mañana y con una selección muy bien hecha.

En la otra isla capitalina se oirán los mismos programas que aquí, y en las islas restantes hay un intento de equilibrar la balanza...pero serán solamente cuatro conciertos en cada una de ellas...


Este año ya vamos cerrando. Hasta ahora lo más interesante ha sido la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia con Vladimir Spivakov de director ( lo recordábamos como un gran violinista que en plena apertura soviética consiguió quedarse en España con una pequeña orquesta contratados en Asturias, pero con sus familias "secuestradas" en el territorio soviético ) .

La verdad es que la Orquesta y su dirección no se dejaron notar apenas, para no "tapar" a la figura de la noche : la gran Anna Netrebko y el bajo uruguayo Erwin Schrott.
Formaron unos dúos magníficos y por separado, ella brilla aún más. Decir que es soprano no es toda la verdad, pues su tesitura cambia y parece mezzo cuando la partitura lo pide.
Tienen un timbre de voz precioso, pero , sobre todo, "va sobrada". !Qué potencia!
Llena el espacio con su voz y da la sensación de que lo mismo seguiría pasando si éste fueses tres veces más amplio.
Como cantante completa - y según cánones del verismo - actúa con una naturalidad y picardía que atrapan al público ( Todo cuenta : es muy guapa ). Los !Bravos! se sucedían y ella siguió regalándonos bises.

Su compañero Schrott no le anduvo a la zaga: de voz más pequeña pero de presencia "torera" se hizo también con el público porque al cantar añade un dominio de la escena , gracia y mucho desparpajo : se metió al público en el bolsillo.

Ayer pasó sin pena ni gloria la Wiener Symphoniker con su primer director Fabio Luisi.
No me emocionó la Sinfonía "Júpiter" de Mozart, en la segunda parte estuvo muy bien interpretada - y mucho más cálida- la Sinfonía Nº 4 de Brahms.

Se despidieron a la vienesa : soltando la seriedad de todo el concierto pasaron a los bises.

El primero fue un famoso pizzicato ( Pizzicato Polka de Johan Strauss//www.youtube.com/watch?v=HUVapM66UKc&feature=related , muy bueno el de la Academia de Milano ) que aún tarareo. Aplausos y bravos muy agradecidos tras tanta sobriedad .
A continuación se soltaron la melena con un waltz vienés muy rítmico que sólo esperaba que el público lo palmeara cual marcha Radetzky de primeros de año : al fin sólo estábamos a 24 de enero , !Qué importan unos cuantos días más!

Espero con ganas el próximo miércoles : El Stabat Mater de Rossini por la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid además del coro del Palau de la Música
y como solistas : Ainoha Arteta , Mª Jose Montiel, IsmaelJordi y Nicola Ulivieri.

Túnez despierta

!Cómo ignoramos-y cuánto - de nuestros vecinos del Sur !.

Todo lo que opinamos sobre el Magreb es una confusa diatriba entre las grandes palabras de los dirigentes de la CE - especialmente si se reúnen para celebrar una Cumbre Mediterránea - o si somos los miembros de la sociedad civil - o sea, nadie para los dirigentes- entonces se oye decir "lo mucho que me gustó" Marrakech o las ruinas romanas de Túnez... conocimientos triviales que no nos han permitido saber qué pasa realmente en Marruecos, Argelia o Túnez.

Hace unos meses era el campamento de saharahuis y la posterior represión lo que llegaba. Como siempre , confusión informativa. ahora sabemos que quienes murieron en la disolución del campamento fueron diez policías degollados y dos saharahuis posteriormente.

Naturalmente, si esto ocurrió o hubo manipulación saharahui , es culpa de la represión censora marroquí, que no dejó entrar a periodistas extranjeros...lo justo es pensar que hubo mucha más violencia por la parte del gobierno que era y es la que tiene la fuerza.

Este mutuo desconocimiento tiene su origen en las jefaturas de los regímenes políticos : al Norte del Mediterráneo porque se habla de pueblos hermanos mientras ocultan - hipócritamente- las decisiones dictatoriales que atentan contra aquellos pueblos .

Al Sur, porque la censura no permite toda la información , aunque según Goytisolo ( en un artículo publicado por "El País" el 17 de enero ) , el semanario "Tel Quel " publica habitualmente artículos de contenido político, muy duros sobre las actuaciones de sus gobernantes marroquíes.

No soy ninguna experta en estos temas, pero como yo están bastantes politólogos que ahora aplauden las manifestaciones tunecinas y su mantenimiento a sangre y fuego, hasta conseguir que el dictador Ben Ali haya huido del país . Ahora nos enteramos que el país estaba en manos de los Trabelsi, la familia de su última mujer, que con todo descaro compraban sociedades y bancos por un euro...habiéndose hecho con las mayores empresas , son - o eran, si las cosas ya no se tuercen- una de las familias más ricas del país, aunque su procedencia era muy humilde.

Parece confirmarse que en su huida, se han llevado tonelada y media de oro , según la información publicada en Francia, esperemos que la última que esta pareja pueda hacer y que sea recuperable.

La situación política, en parte, me recuerda a los momentos iniciales tras la muerte de Franco.

Ojalá pueda resolverse como se pudo hacer en España y, con el tiempo necesario, se consolide esa democracia.

Los tunecinos han dado muestra de valor, pero también de madurez política. Creo que las nuevas vías de información que Internet permite les han permitido coordinarse y llegar hasta el fin de la "dinastía" ( que 27 años de gobierno no son pocos ) .

Formar un nuevo gobierno - con los mimbres que les han dejado - destruida la oposición y los partidos políticos , será difícil y más difícil que el pueblo acepte nombres ya conocidos en cargos bajo el mandato de Ben Ali.

Entre tanto, se oyen las consabidas respuestas de los turistas que van regresando a España .

"Era horrible. Pasamos hambre y miedo ", menos mal que alguna voz contaba a los micrófonos lo que los tunecinos estaban haciendo, por lo que habían pasado y lo que querían para su futuro...

Argelia, Egipto, Marruecos van detrás.

Somos iguales. El mundo árabe es nuestro espejo y no lo estábamos viendo.

De dioses y hombres

En las montañas del Atlas un grupo de ocho monjes franceses comparten su vida con un pequeño pueblo que ha ido creciendo al amparo de la ayuda que estos monjes les proporcionan.

En Argelia – aunque fue rodada en Marruecos – el año 1996 los enfrentamientos entre un Gobierno corrupto y los islamistas radicales van cercando a la población, que contempla aterrada asesinatos a diario y de la forma más violenta posible.

Llegan al Monasterio y atemorizan a los habitantes del pueblo. Se plantea la duda entre los monjes. ¿Deben irse? El Wadi así se lo pide varias veces, pero ellos no quieren aceptar que un ejército – también corrupto – vigile el Monasterio con armas , en un lugar de paz.

La realización de esta película ( Xavier Beauvois ) tiene muchos aciertos entre los que el silencio no es el menor. No hay banda sonora ( me estoy refiriendo a la base musical que tienen todas las producciones ) , sólo los diálogos y algunos cantos religiosos , lo rompen.

Silencio que da a la cinta una serenidad que la hace inclasificable entre todo lo que estamos acostumbrados a ver ( y a vivir, en este mundo de ruidos ).

De esta forma la atención se centra en todo lo que los monjes tienen que decirse sobre las decisiones personales que centran la historia. De ellas se extrae la conclusión de que ni en esas circunstancias el Hombre pierde su libertad .

Entre los motivos que les llevan a elegir no irse está el pueblo al que no llega la ayuda del Gobierno , ni la atención médica. ( magistral la interpretación de Michel Lonsdale, el Padre Luc y médico integrado en esa comunidad , cuyo sentido de la propia libertad interior es extraordinario ).

Estos monjes no hacen proselitismo, ni celebran sus ritos abiertos al pueblo, los campesinos son islámicos y ellos no sólo lo aceptan sino que participan de sus fiestas: la integración es total. Unos y otros respetan las diversas creencias y se cuidan entre sí.

El acierto en respetar el título original ( Des dieux et des hommes ) tiene siempre toda razón , a pesar de que no se haga, más en esta película donde algunos hombres actúan con la grandeza de dioses y la metáfora añadida de que “los otros dioses”- católicos, islámicos – se mezclan en la vida de los hombres complicándola , como en la mitología clásica, como en la historia de la Humanidad.

El exterior - la Naturaleza brillante, el huerto, la gente del pueblo- y el interior - los pasillos y celdas grises, poca luz, mucha comunicación , están separados pero hay fusión de ambos mundos.

Hubo un final para esta comunidad y ni el Gobierno francés ni el argelino salieron sin culpa, aún no se sabe cuándo ni quien acabó la historia de un secuestro trágico.¿Fueron los terroristas ¿ ¿fue el ejército? ¿Actuó el Gobierno francés “diplomáticamente”?

Esta película tiene El Gran Premio del jurado en el último Festival de Cannes y con todo merecimiento.

¿Cómo calificarla en pocas palabras? Película de silencios impregnados del pensamiento de cada uno de los monjes, de serenidad frente a la tragedia, de equilibrio con la deslumbrante Naturaleza del Atlas, de dudas y certitudes , de firmeza en las decisiones, de Libertad…

"También la lluvia "de Icíar Bollaín

La Academia de Cine ha elegido esta película para representar a España en los Oscar y, en efecto, es una buena película y de gran complejidad para su realizadora –Icíar Bollaín – pues implicó la contratación de un sinfín de extras , diversos traslados del equipo de filmación dentro de Bolivia – a la ciudad de Cochabamba , a la selva del Chapare y muchas más localizaciones que exigió el trabajo de un equipo muy numeroso y la aportación económica de muchas instituciones y empresas privadas.

Si el resultado no fuera el que es, esta producción sería un desastre por tantas implicaciones personales y económicas.

Plantea una doble historia paralela : la conquista de uno de los territorios americanos recién descubiertos por Cristóbal Colón- magnífica la interpretación de Karra Elejalde – y su objetivo final : la extracción , en aquellas tierras , del máximo oro para la Corona sin importar el coste en vidas humanas ni los sacrificios de aquellos indios esclavizados y sin derecho alguno . A esto se oponen Fray Bartolomé de las Casas y Fray Juan Montesinos.

Paralelamente, la película narra el presente : un equipo de rodaje se traslada a Bolivia para rodar aquel pasado histórico. Llegan a una tierra de indígenas a los que tratan como inferiores hasta tropezar con un líder al que han elegido como extra : Juan Carlos Aduviri. Si antaño fue el oro lo que trajo la desgracia a este pueblo , ahora será el agua.

El Gobierno ha privatizado el servicio entregándoselo a una compañía norteamericana y esta impone unos precios abusivos que desencadenan la terrible revuelta de los habitantes de Cochabamba contra su propio ejército que los reprime salvajemente.

En esta refriega infernal se verá inmersa el equipo , pues su principal intérprete indígena es a la vez el líder de la oposición en la guerra del agua .

El guionista – Paul Laverty – ha enredado , muy inteligentemente, ambas situaciones y pone al productor –Luis Tosar – y al director - Gael García Bernal - y al resto del equipo en la difícil coyuntura de tomar partido, jugándose la vida, o largándose del país a toda velocidad.

Muy buena la interpretación de Luis Tosar, nada creíble la de Gael G. Bernal. Extraordinario Karra Elejalde. Muy buen trabajo – y en verdad lo tuvo que haber sido y duro – el de Icíar Bollaín.

Ficha Técnica :

Título: También la lluvia
País: España / México / Francia
Productora: Morena Films
Directora : Icíar Bollaín
Guión: Paul Laverty
Reparto: Luis Tosar, Gael García Bernal, Juan Carlos Aduviri, Karra Elejalde, Raúl Arévalo.

Bruno, director de orquesta

Le encanta la música. En cuanto entra en el cuarto donde está la cadena se pone a dar grititos , tensa las piernas para que lo bajes al suelo y señala - con el dedito tieso- al aparato de música.

Su gran alegría es cuando le damos la batuta. Hay que vigilarlo bien porque podría hacerse daño, pero la verdad es que la coge con brío y se pone a moverla y a gritar. Para quitársela, primero debemos apagar el aparato...y escondérsela rápidamente. Y si ve que, al cambiarla de mano, sla ha cogido mal , corrige para agarrarla por la borla y sigue dirigiendo tan feliz.
!Vamos que es un Giullini cualquiera !

No hay juego como este que le entusisme más. Por eso si está en otro cuarto, ahora que ya gatea a toda velocidad se dirige a la puerta y al salir dando grititos , primera mira hacia la luz del patio y luego coge carrerilla en dirección contraria. Sabe a dónde se dirige el muy pillo.

Tendremos que comprar baberos de abuelos por toneladas...

Hoy Gino se quedó en casa y me enseñó a bajar videos al blog. Lo malo es que tarda mucho y no sé si me animaré a bajar otros. (Blogger "¿estás ahí? ¿No se puede hacer nada para arreglarlo?)

De paso, aproveché para que me descargara las fotos y los videos del móvil. Ya no me dejaba sacar más si no borraba... y no quería borrar. Además Samsung es muy suyo y no me permitió borrar ninguna de las que el teléfono ya incluye... por defecto ( en sentido literal y en lenguaje informático ) Son obras muy buenas , eso por supuesto, pero...

Voy a esperar otra media horita... y si no se carga el video , yo también cerraré por defecto.